Brooke Fraser com a Orquestra Filarmônica de Auckland na Spark Arena.

Este projeto representa um momento de fechamento de ciclo para Fraser – uma despedida sob o nome “Brooke Fraser” antes de continuar sua jornada artística como Brooke Ligertwood , nome sob o qual compôs e liderou canções de adoração contemporâneas que alcançaram o mundo todo, incluindo “What a Beautiful Name”, “King of Kings” e “A Thousand Hallelujahs”. Aqui, ela retorna às canções que primeiro conquistaram corações e definiram uma geração de compositores neozelandeses.

Após uma temporada sob a alcunha do Ligertwood, Brooke volta ao sobrenome que a consagrou. E que retorno! Na verdade, é um presente para todos os fãs. O registro “Live with the Auckland Philharmonia” é estonteante. Um verdadeiro deleite não somente para os ouvidos, mas para os olhos também, já que ela lançou um “filme-concerto” disponível gratuitamente no seu perfil no YouTube. Literalmente cinematográfico.

Embora o concerto homenageie o repertório mais popular de Fraser, ele também reflete a evolução artística que a levou a se tornar uma das vozes mais respeitadas da música gospel contemporânea. Como Brooke Ligertwood, ela conduziu milhões de pessoas em adoração ao redor do mundo com o Hillsong Worship e, como artista solo, suas canções são cantadas semanalmente em igrejas em diversos continentes. ” Live with the Auckland Philharmonia” representa o ponto de encontro entre esses dois mundos: a contadora de histórias e a salmista, a poetisa e a adoradora.

O escopo visual e sonoro do projeto captura a sensação de retorno ao lar e transcendência que sempre definiu sua música. Das delicadas linhas de piano de “Arithmetic” à explosão jubilosa de “Something in the Water”, cada nota testemunha uma carreira construída sobre honestidade, talento e uma busca incansável pela beleza e pela verdade.

Abrangendo seu vasto catálogo, desde What to Do with Daylight (2003) até Brutal Romantic (2014) , Live with the Auckland Philharmonia revisita as canções que moldaram o legado de Brooke. O repertório se desenrola como uma memória musical, mesclando intimidade terna com grandiosidade cinematográfica.

Sucessos consagrados como “Better”, “Arithmetic”, “Deciphering Me”, “Shadowfeet” e “Something in the Water” ganham nova dimensão com a textura de uma orquestra de 70 músicos, enquanto as favoritas dos fãs, como “St. Petersburg” e “Ice on Her Lashes”, renovam sua pungência. A voz inconfundível de Fraser — ora etérea, ora terrena, ora caprichosa, ora sábia — ancora a noite, dando nova vida a letras que continuam a ressoar décadas depois.

Para aumentar ainda mais o peso emocional da apresentação, foram incluídas duas músicas inéditas :

• “Rooney’s Song”, uma ode lúdica e terna que captura o charme característico da narrativa de Fraser; e
• “Hourglass”, uma peça a cappella de tirar o fôlego que destila a essência do tempo, da perda e da fé em pura expressão vocal.

Brooke Fraser com a Orquestra Filarmônica de Auckland na Spark Arena se estendia pela rua e invadia a reserva natural próxima. Mais tarde, foi revelado que ela atraiu o maior público da história do local para um artista solo neozelandês.

Entrar foi, como de costume, uma tarefa um pouco difícil. E provavelmente todos os outros moradores de Auckland que não estavam no jogo dos Blues — passamos 20 minutos encharcados tentando entrar.

Para ser sincera, eu iria ver os Wiggles se a Orquestra Filarmônica de Auckland estivesse envolvida. Sou facilmente conquistada por reinvenções orquestrais da música popular, e o trabalho de Fraser se encaixa perfeitamente nesse estilo. Suas baladas ganharam um tom triunfante quando os metais e a bateria entraram em cena, e as flautas e cordas conseguiram enfatizar os tons divertidos nas canções que precisavam disso.

Antes de Fraser, Georgia Lines abriu o show, mostrando seu jeito divertido e vibrante de sempre entre as performances. Lines acaba de lançar um álbum, The Rose of Jericho , então a maioria das músicas veio desse disco.

Ela também tocou duas covers, “Hine E Hine”, que eu ouvi no ano passado quando ela abriu o show do Bic Runga, e “When the Party’s Over” da Billie Eilish. Assim como da última vez que a vi, Lines conquistou facilmente o público com seu charme — uma façanha e tanto para uma artista de abertura.

Fraser subiu ao palco e começou com “Magical Machine”, do seu quarto álbum, Brutal Romantic . Vestindo um conjunto vermelho de calça e blazer com ombreiras inspiradas nos anos 80, Fraser comentou após a música que aquela era a “banda mais numerosa” com a qual já havia tocado, enquanto telas laterais do palco exibiam a lista dos membros da orquestra.

A segunda música foi ‘Better’, que tinha uma iluminação sombria e melancólica, seguida rapidamente por ‘Betty’, que tinha uma atmosfera muito mais divertida e um design de palco e iluminação lúdico.

É difícil escolher um único ponto alto do show de duas horas, então aqui vão alguns: duas pessoas correram para a frente do palco enquanto ‘Kings and Queens’ estava tocando e se entregaram completamente, criando uma pequena festa dançante; em um dado momento, Fraser repreendeu carinhosamente a plateia por rir durante a introdução, e disse que todos deveríamos pensar na inflação para ajudar a conter as risadas; e a participação do público durante ‘CS Lewis Song’ foi de outro nível.

A orquestra teve um de seus momentos mais marcantes durante um de seus maiores sucessos. Fraser explicou que, quando ouviu o arranjo pela primeira vez, achou-o “maluco”, mas não disse qual era a música.

O público aguardou pacientemente durante os primeiros segundos, e houve um sobressalto audível quando todos reconheceram as primeiras notas de “Something in the Water”. Foi perfeito e divertido, fazendo minha acompanhante pular da cadeira e exclamar: “Ah, é essa!”.

A própria Fraser brilhou em cada música, mas também nas conversas. Ela nos avisou no início que gostava de conversar, e como gostava! Ela era engraçada e simpática, cheia de histórias sobre sua trajetória como artista nos últimos 20 anos, além de informações sobre algumas das músicas – incluindo uma canção ainda sem nome sobre sua filha caçula e um pedido de doações para a World Vision enquanto se preparava para cantar “Albertine”.

É claro que não faltaram convidados surpresa. Georgia Lines reapareceu para cantar a nova música “Hourglass”, junto com Ny Oh. Teeks também participou de “Who Are We Fooling”, e os quatro prestaram homenagem a Sir Dave Dobbyn e apresentaram uma versão de “Welcome Home”.

Em meio a tudo isso, Fraser fez um discurso apaixonado sobre as artistas neozelandesas do início dos anos 2000, especificamente Bic Runga, Boh Runga e Anika Moa, que estavam todas na plateia para ouvi-lo. Elas apareceram brevemente na câmera, e parecia que Moa estava se divertindo muito.

‘Arithmetic’ e ‘Shadowfeet’ encerraram o show, e Fraser terminou a noite com uma ovação de pé vinda de toda a Spark Arena.

O projeto revisita clássicos de todos os álbuns. Os arranjos foram assinados por compositores locais e a apresentação teve a condução de Hamish McKeich. Todas as faixas se adaptaram divinamente ao formato com um clima triunfante. Há muita complexidade entre cordas, sopros, metais e percussões. Isso tudo sem falar na voz e postura da Brooke, que parece totalmente confortável. Tudo ganhou amplitude sem perder a essência.

Com parcerias de:

Katie Fitzgerald e Apenas Musica.

Assista logo abaixo: “Kings And Queens”